Présentation et Actualités

LE THČTRE DU SOLEIL accueille

      Avec le soutien du Théâtre du Soleil, l’Arta, Milena Salvini du Centre Mandapa et du           Fond de Dotation Les Partageurs

MAYA Cie

Création 2018
en cours

LE CHANT DU PIED, Voyage en Kathakalie

Les Kathakali Girls
Nathalie Leboucher, Annie Rumani, Catherine Schaub Abkarian

                      Collaboration artistique : Simon Abkarian

Petite salle du Théâtre du Soleil

Récits de voyage, de transmissions, d’apprentissage..

Fragments de Kathakali,  de mythologie…

la vie en Inde…à chacune son expérience, ses épreuves, ses ravissements.

Sur ce terrain de jeu théâtral, elles jouent et s’amusent des formes,
les décomposent, les déforment,
les recomposent, les déploient,
les étirent…

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         Tradition
            Contes et Danse de l’Inde

 

Créations originales de Contes et Danses, inspirées de la tradition indienne.
Et répertoire des Danses traditionnelles classiques : Kathakali et Bharata Natyam .

MAYA a été fondé en 1995 à l’initiative d’Annie Rumani.
Le travail de la compagnie se construit et se développe autour de la mythologie indienne,  avec pour questionnement :

Quelles sont nos racines, les origines de l’humain et son rapport à la terre ?

Comment au delà de nos origines, on découvre des résonances  dans une autre culture que celle de nos racines.
Cela permet sans doute de  réapprendre à nous émerveiller, à retrouver et cultiver le monde du merveilleux.

Allier tradition et modernité, et toucher le public qui n’a pas les clefs de la tradition philosophique et mythologique de l’Inde.

Ainsi, nous construisons des pièces aussi différentes que « Fables et Récits », « Kalpa », « La Partie de Dés», « Le Sage et la Souris, « Le Dieu et l’Océan »,  « Les Petites Fables Loufoques », « Deux roues sur un même Essieu », « le Miroir du Monde »
Nous nous sommes appuyés sur les contes de l’Inde que nous racontons en toute liberté.
La profonde mythologie souvent riche de sens, rencontre des histoires populaires légères.
Nous veillons à ce que chacun dans le public se retrouve au-delà des formes et des cultures.

En Inde, MAYA exprime tant la puissance de manifestation qui produit le monde phénoménal dans lequel nous vivons, que la puissance d’illusion qui voile la réalité.

LES CREATIONS DE LA COMPAGNIE :

* Contes et Danse jeune public : Le cygne aux ailes d’or, l’œuf d’or, le lièvre et la fée, le roi poisson, La fleur merveilleuse,   même pas vrai,  Qui est Ganesha ? …

* Contes et Danse tout public : Le Sage et la souris, le Dieu et l’Océan, fables et récits, contes mythologiques et populaires, petites fables loufoques.

* Conférences Dansées : plusieurs thèmes possibles dans le répertoire.

* Spectacles en costume traditionnel de Kathakali, théâtre dansé traditionnel de l’Inde du sud : La délivrance de Putana, Célébration de la grande Déesse, Hommage à la déesse, Hommage à Vishnu, la danse cosmique de Shiva, Draupadi, les jeux de Krishna.

* Bharata Natyam,  autre danse classique très ancienne  de l’Inde, danse pure et narration.

Maya compose à partir d’un thème choisi, des soirées où ces deux styles de danses traditionnelles sont représentés.
                                                                                                                                                                                                   
crédits photographiques
:
 Ginevra Hunziker,C Brossard
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crédits : P. Solli

Les supports :

L’utilisation du mouvement
Les gestes des mains
Les expressions du visage
La parole
Les textes réécrits
La musique
Un décor sobre
Certains éléments de costume (de la danse indienne)
Et surtout l’esprit de l’art Kathakali.

Ils ouvrent l’imaginaire et font entrer dans un autre univers.
Il s’agit ici, d’une autre culture avec ses représentations visuelles, ses couleurs, ses odeurs, ses sons, ses vibrations, et bien sûr le sens que la culture véhicule.

Le changeant :

La manière de dire les choses
La mise en mouvement
Le choix parmi les possibles
La relation
Les liens : danse,  geste et  parole

En bref, une liberté dans la création et le souci conscient de dire avec la danse ce que les mots ne peuvent pas dire.

Nous travaillons avec le jeu, l’émotion, le sensoriel pour laisser émerger la beauté, vecteur de transformation.

 

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